O som é descrito como " produções bem enroladas com linhas opressivamente baixas e padrões sonoros de cilindro com amostras cortadas e vocais ocasionais." De acordo com Simon Reynolds, Dubstep veio originalmente de "diferentes pontos do Reino Unido 1989-1999 linhagem: bleep 'n' bass, Jungle, techstep, neurofunk Photek-style, garagem velocidade e 2 passo ". Reynolds comenta que os traços de estilos pré-existentes "trabalhou por meio de seus efeitos sonoros intrínsecas, mas também como significantes, tokenings-back dirigida a quem conhece".
Primeiras raízes do dubstep estão nas versões mais experimentais dos produtores garagem Reino Unido, buscando incorporar elementos de drum and bass no 2-step som garagem com sede em Londres Sul. Estas experiências muitas vezes acabou no lado B de uma etiqueta branca ou liberação garagem comercial.
Dubstep é geralmente fundamental. Semelhante a uma garagem vocal híbrido - sujeira - sensação do gênero é comumente faixas escuras freqüentemente usam um tom menor e pode caracterizar harmonias dissonantes, como o intervalo trítono dentro de um riff. Outras características distintivas freqüentemente encontrados são o uso de amostras, um propulsor, o ritmo esparso, e um sub-bass quase onipresente. Alguns artistas do dubstep também incorporou uma variedade de influências externas, a partir de dub techno com influências como o Basic Channel para música clássica ou heavy metal.
Ritmos de dubstep são geralmente sincopados, e muitas vezes embaralhadas ou incorporando tuplets. O ritmo é quase sempre na faixa de 138-142 batimentos por minuto, com uma salva de palmas ou armadilha geralmente inseridos a cada terceira batida em um bar. Em seus estágios iniciais, dubstep era frequentemente mais percussivo, com mais influências de padrões de bateria 2-step. Um grande número de produtores também estavam experimentando com samples de bateria tribais, tais como a liberação de Loefah cedo "Verdadeiramente Dread" e "Anti-Guerra Dub" da Mala.
Em entrevista Jukebox Invisível com The Wire, Kode9 comentou sobre a MRK1 DJ (anteriormente Mark One) pista, observando-se que os ouvintes "internalizaram o ritmo em tempo duplo" e "pista é tão vazia que faz [o ouvinte] nervoso, e você quase preencher o dobro do tempo mesmo, fisicamente, para compensar ".
Uma das características de determinadas vertentes de dubstep é o baixo oscilação, muitas vezes referido como o "wub", onde uma nota de graves estendida é manipulado ritmicamente. Este estilo de baixo é tipicamente produzido por meio de um oscilador de baixa frequência para manipular certos parâmetros de um sintetizador tais como o volume, a distorção ou corte do filtro. O som resultante é um timbre que é pontuado por variações rítmicas no volume, de corte do filtro, ou distorção. Este estilo de baixo é um fator determinante em algumas variações de dubstep, especialmente no final mais club-friendly do espectro.
Estrutura, gotas de baixo, retrocede, e MCs
Homem sentado em um estúdio antes de dois toca-discos e os botões de viragem de áudio, ajustar o som que ele ouve sobre fones de ouvido.
Mala de Mystikz Digital.
Originalmente, lançamentos dubstep tinha algumas semelhanças estruturais com outros gêneros como o drum and bass e garagem Reino Unido. Tipicamente, isto incluiria uma introdução, uma secção principal (muitas vezes incorporar uma queda de baixo), de um meio, uma segunda secção principal semelhante ao primeiro (muitas vezes com uma gota), e uma chamada outro.
Muitas faixas dubstep primeiros incorporar um ou mais "graves quedas", característica herdada do drum and bass. Tipicamente, a percussão fará uma pausa, reduzindo muitas vezes o caminho de silêncio, e, em seguida, retomar com mais intensidade, acompanhada por uma subbass dominante (por vezes passando através de uma oitava portamento inteiro ou mais, tal como no exemplo de áudio). É muito comum para o baixo para soltar ou muito próximo de 55 segundos na canção, porque 55 segundo é pouco mais de 32 medidas no ritmo comum de 140 bpm. No entanto, este (ou a existência de uma queda de graves em geral) é de nenhuma maneira uma característica completamente rígida, em vez de um tropo, uma grande porção de canções seminais de produtores como Kode9 e Horsepower Productions tem estruturas musicais mais experimentais que não dependem de uma queda para um pico dinâmico - e, em alguns casos, não apresentam uma queda de baixo de todo.
Recua (ou recarrega) são outra técnica usada por DJs de dubstep. Se uma música parece ser especialmente popular, o DJ vai "girar para trás" o registro com a mão, sem levantar a caneta, e reproduzir a faixa em questão novamente. Recua também são um importante elemento vivo em muitos dos precursores do dubstep, a técnica se origina no dub reggae soundsystems, é um padrão da maioria das rádios piratas e também é usado na garagem Reino Unido e noites na selva.
Tomando sugestões diretas de deejay liricamente esparsa da Jamaica e brindando estilos de microfone na veia dos pioneiros do reggae como U-Roy, o papel do MC na experiência ao vivo do dubstep é criticamente importante para o seu impacto.
Pilares notáveis na experiência ao vivo do som são MC Sgt. Pokes e MC Louco D a partir de Londres, e Juakali de Trinidad. Produção em um ambiente de estúdio parece prestar-se a mais experimentação. Kode9 tem colaborado intensamente com a Spaceape, que MCs em um estilo poeta pavor. Os experimentos de Kevin Martin com o gênero são quase exclusivamente colaborações com MCs como Warrior Queen, Flowdan e Tippa Irie. Skream também tem destaque Warrior Queen e sujeira artista JME em seu álbum de estréia, Skream!. Plastician, que foi um dos primeiros DJ para misturar o som do grime e dubstep juntos, já trabalhou com notável grime Boy Better Know instalação, bem como do renomado Grime MC como Wiley, Dizzee Rascal e Lethal Bizzle. Ele também lançou tracks com uma base dubstep e grime versos sobre as batidas. Artista Dubstep e etiqueta co-proprietário Sam Shackleton se mudou para produções que estão fora do ritmo dubstep de costume, e às vezes completamente falta a maioria das tropos comuns do gênero.
Primeiras raízes do dubstep estão nas versões mais experimentais dos produtores garagem Reino Unido, buscando incorporar elementos de drum and bass no 2-step som garagem com sede em Londres Sul. Estas experiências muitas vezes acabou no lado B de uma etiqueta branca ou liberação garagem comercial.
Dubstep é geralmente fundamental. Semelhante a uma garagem vocal híbrido - sujeira - sensação do gênero é comumente faixas escuras freqüentemente usam um tom menor e pode caracterizar harmonias dissonantes, como o intervalo trítono dentro de um riff. Outras características distintivas freqüentemente encontrados são o uso de amostras, um propulsor, o ritmo esparso, e um sub-bass quase onipresente. Alguns artistas do dubstep também incorporou uma variedade de influências externas, a partir de dub techno com influências como o Basic Channel para música clássica ou heavy metal.
Ritmos de dubstep são geralmente sincopados, e muitas vezes embaralhadas ou incorporando tuplets. O ritmo é quase sempre na faixa de 138-142 batimentos por minuto, com uma salva de palmas ou armadilha geralmente inseridos a cada terceira batida em um bar. Em seus estágios iniciais, dubstep era frequentemente mais percussivo, com mais influências de padrões de bateria 2-step. Um grande número de produtores também estavam experimentando com samples de bateria tribais, tais como a liberação de Loefah cedo "Verdadeiramente Dread" e "Anti-Guerra Dub" da Mala.
Em entrevista Jukebox Invisível com The Wire, Kode9 comentou sobre a MRK1 DJ (anteriormente Mark One) pista, observando-se que os ouvintes "internalizaram o ritmo em tempo duplo" e "pista é tão vazia que faz [o ouvinte] nervoso, e você quase preencher o dobro do tempo mesmo, fisicamente, para compensar ".
Uma das características de determinadas vertentes de dubstep é o baixo oscilação, muitas vezes referido como o "wub", onde uma nota de graves estendida é manipulado ritmicamente. Este estilo de baixo é tipicamente produzido por meio de um oscilador de baixa frequência para manipular certos parâmetros de um sintetizador tais como o volume, a distorção ou corte do filtro. O som resultante é um timbre que é pontuado por variações rítmicas no volume, de corte do filtro, ou distorção. Este estilo de baixo é um fator determinante em algumas variações de dubstep, especialmente no final mais club-friendly do espectro.
Estrutura, gotas de baixo, retrocede, e MCs
Homem sentado em um estúdio antes de dois toca-discos e os botões de viragem de áudio, ajustar o som que ele ouve sobre fones de ouvido.
Mala de Mystikz Digital.
Originalmente, lançamentos dubstep tinha algumas semelhanças estruturais com outros gêneros como o drum and bass e garagem Reino Unido. Tipicamente, isto incluiria uma introdução, uma secção principal (muitas vezes incorporar uma queda de baixo), de um meio, uma segunda secção principal semelhante ao primeiro (muitas vezes com uma gota), e uma chamada outro.
Muitas faixas dubstep primeiros incorporar um ou mais "graves quedas", característica herdada do drum and bass. Tipicamente, a percussão fará uma pausa, reduzindo muitas vezes o caminho de silêncio, e, em seguida, retomar com mais intensidade, acompanhada por uma subbass dominante (por vezes passando através de uma oitava portamento inteiro ou mais, tal como no exemplo de áudio). É muito comum para o baixo para soltar ou muito próximo de 55 segundos na canção, porque 55 segundo é pouco mais de 32 medidas no ritmo comum de 140 bpm. No entanto, este (ou a existência de uma queda de graves em geral) é de nenhuma maneira uma característica completamente rígida, em vez de um tropo, uma grande porção de canções seminais de produtores como Kode9 e Horsepower Productions tem estruturas musicais mais experimentais que não dependem de uma queda para um pico dinâmico - e, em alguns casos, não apresentam uma queda de baixo de todo.
Recua (ou recarrega) são outra técnica usada por DJs de dubstep. Se uma música parece ser especialmente popular, o DJ vai "girar para trás" o registro com a mão, sem levantar a caneta, e reproduzir a faixa em questão novamente. Recua também são um importante elemento vivo em muitos dos precursores do dubstep, a técnica se origina no dub reggae soundsystems, é um padrão da maioria das rádios piratas e também é usado na garagem Reino Unido e noites na selva.
Tomando sugestões diretas de deejay liricamente esparsa da Jamaica e brindando estilos de microfone na veia dos pioneiros do reggae como U-Roy, o papel do MC na experiência ao vivo do dubstep é criticamente importante para o seu impacto.
Pilares notáveis na experiência ao vivo do som são MC Sgt. Pokes e MC Louco D a partir de Londres, e Juakali de Trinidad. Produção em um ambiente de estúdio parece prestar-se a mais experimentação. Kode9 tem colaborado intensamente com a Spaceape, que MCs em um estilo poeta pavor. Os experimentos de Kevin Martin com o gênero são quase exclusivamente colaborações com MCs como Warrior Queen, Flowdan e Tippa Irie. Skream também tem destaque Warrior Queen e sujeira artista JME em seu álbum de estréia, Skream!. Plastician, que foi um dos primeiros DJ para misturar o som do grime e dubstep juntos, já trabalhou com notável grime Boy Better Know instalação, bem como do renomado Grime MC como Wiley, Dizzee Rascal e Lethal Bizzle. Ele também lançou tracks com uma base dubstep e grime versos sobre as batidas. Artista Dubstep e etiqueta co-proprietário Sam Shackleton se mudou para produções que estão fora do ritmo dubstep de costume, e às vezes completamente falta a maioria das tropos comuns do gênero.
No comments:
Post a Comment